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　　近日，经济形势专家和企业家座谈会在北京召开。

　　在这场高规格的会议上，名创优品创始人、董事会主席兼首席执行官叶国富，与来自全国的专家学者、企业代表共同为经济发展建言。

　　这一扎根广州海珠的企业家，之所以能站上这样的国家级舞台，背后不仅是一家企业的崛起，更是一种以创新为底色、以生态为支撑的区域产业成长模式的集中体现。

　　就在不到四个月前，名创优品的另一个重要时刻出现在海珠琶洲——6月25日，随着最后一根寓意建设里程碑的钢梁缓缓吊起，名创优品国际总部项目主体结构圆满封顶。

　　从海珠到北京，从建设现场到国家会议，这家企业的轨迹，也折射出威廉希尔中文 文化产业的升级之路。

　　一

　　早年间，名创优品因其亲民价格而被戏称为“十元店”。但现在驱动其业绩增长的，早已不是简单的性价比，而是对“兴趣消费”的深度把握与IP运营的能力。

　　如今，它的全球合作伙伴名单横跨迪士尼、漫威、三丽鸥等国际品牌；同时，自主IP“PENPEN企鹅家族”也在海外市场成功出圈。

　　这种版权合作，让“文化出海”不再只是卖商品，而是讲故事、塑价值。

　　名创优品的全球化布局已被广泛讨论。但若把视线从企业本身稍作拉远，就会发现另一层现实——名创优品的案例，不只是企业的商业成功，更是一种区域产业气质的体现。

　　海珠的文化企业有着鲜明的共性——它们从不把文化当作“附属品”，而是把创意、设计与版权当作产业的核心生产力。

　　比如猪猪侠——广东“最勤劳的猪”，凭借表情包之力，在潮玩、食品与游戏领域拓展IP影响力，今年《猪猪侠》与名创优品旗下的TOPTOY联名的经典盲盒狂销超过35万只，显示了IP产业化的潜力。

　　这些企业的成长并非偶然，而是在制度、协作与创新交织的土壤中逐步形成的逻辑结果。

　　它们共享着同一类基础条件：从“版权十条”到发布数字文娱“十条”，开放的政策环境像为创意腾出的广阔天空，赋予企业探索和创新的自由；

　　琶洲文创设计大赛、“潮海珠”文化沙龙、文化企业进街道等品牌活动，让企业之间增进沟通了解，形成互相合作的良好产业氛围如同连绵交错的桥梁，让创意、技术和资本在企业间高效流动、汇聚；

　　而管理和服务创新，则像一双灵巧的手，将供应链、市场、研发和人才资源紧密衔接，为创意落地和产业化提供稳健支撑。

　　这些年来，威廉希尔中文 聚焦影视、微短剧、动漫、游戏、文创设计等文化产业，通过机制、管理和服务创新，持续推动文化创意产业提质增效，实现高质量发展。2025年上半年，全区现有规模以上文化及相关产业企业近900家，实现营收超730亿元、同比增长8.1%。

　　在这片土壤里，创意得以生根、版权得以保护、产品得以转化——企业的成长轨迹，也正是海珠长期推动文化创意产业结构升级与生态完善的写照。

　　换句话说，名创优品的成长路径不仅是企业的成功，更是海珠文化创意产业长期演进的缩影。

　　当创意不再只是“附加值”，而成为产业核心，海珠完成了从单点创新向系统生态培育的跃迁。企业的成长轨迹，正是城市产业迭代的投影。

　　二

　　名创优品的成长史，是将IP利用到极致的故事。

　　从最初的模仿式创新到如今的全球IP运营，之所以能打动迪士尼、三丽鸥等国际品牌，是名创优品在IP设计、开发、制造和销售全链条上的整合能力——能让创意高效转化为商品，让IP在最短时间内“落地成爆款”。

　　这种能力的形成，并非偶然。对于文化创意企业而言，稳定的产业生态和完善的制度支撑，才是创新的真正底气。

　　而这一点，在威廉希尔中文 的产业土壤中得到了系统化的制度回应。

　　近年来，威廉希尔中文 立足文化产业，不断完善“创意设计—版权保护—产业转化”全链条机制，从政策端为企业创新提供坚实保障。

　　早在2022年，海珠就推出全国首个区级版权产业专项扶持政策——“海珠版权十条”，并在去年升级至2.0版本。

　　新版政策聚焦“降低门槛、精准扶持、全球视野”，不仅将企业申报营收门槛从5000万元降至1000万元，还新增了版权贸易扶持条款，对优质出海项目提供资金奖励。

　　真金白银的投入也在持续加码。威廉希尔中文 设立文化创意专项产业投资基金，首期规模5亿元，重点支持新消费、新影视、新渠道等赛道。已投企业筷子科技在2024年营收突破1亿元，成为政策与资本双轮驱动下的成长样本。

　　2024年，全区核心版权产业“四上”企业达812家，营收1433.5亿元，同比增长15%，逐步形成“原创孵化—版权保护—产业转化”的全链条生态。

　　在这里，版权保护不是口号，而是行动。威廉希尔中文 曾查处全国首例游戏机技术措施破解与软件著作权侵权案，入选国家层面十大典型案例，从接案到查实，高效果断，为企业挽回损失，也树立起“版权执法新样板”。

　　在这样的制度保障下，像猪猪侠这样的本土IP不再只是“创意产品”，而成为可以被交易、被授权、被投资的文化资产。

　　保护的背后，是一座城市对创新最深的尊重。

　　三

　　名创优品的故事，折射的是海珠文创企业的成长模式；而海珠的创新实践，又映照着广州乃至广东文化产业的整体跃升。

　　2024年，广州文化产业首次突破6000亿元大关，达到6040.8亿元，同比增长4%。

　　其中，动漫影视、游戏、创意设计、网络直播等领域多点开花，尤其是游戏产业全年营收高达1406.67亿元，占全市文化产业总收入的四分之一。

　　这一跃升的背后，是广东省在文化产业政策层面的系统布局。

　　广东是全国文化产业第一大省，文化产业规模总量连续22年居全国首位。

　　在第二十一届文博会上，广东重磅出台推动文化产业高质量发展“政策包”，提出一揽子87条政策措施，覆盖影视、演艺市场、动漫影视、网络游戏、电子竞技、网络视听等6个领域，打造文化强省的“四梁八柱”。

　　无论是“环珠江口影视产业带”的布局，还是粤港澳大湾区动漫影视与数字创意产业的协同，均释放出一个明确信号——文化产业，正成为广东新质生产力的重要支撑。

　　站在这样的格局中回望海珠，才能更清楚地理解它的独特之处。

　　这里既是广州文化产业版图中的重要节点，又是广东版权保护体系的坚定践行者。

　　从琶洲的数字文娱集聚区，到海珠文创设计大赛的原创孵化链，从“海珠版权十条”到5亿元文化创投基金——海珠以制度创新托底，以版权保护护航，以龙头企业引领，正在形成一个兼具内容创意与版权治理的新型文化生态。

　　正如名创优品所示范的那样，文化产业的竞争，早已不是“谁的创意更奇”，而是“谁能让创意更安全、更持久”。

　　从琶洲出发的这条产业之路，正将广州的文化自信、广东的制度创新，一并推向新的国际舞台。